熬至滴水成珠——姚展雄
发布日期：2011-10-3 18:26:38阅读次数：次字号：大中小
熬至滴水成珠
——姚展雄
《熬至滴水成珠》是著名女作家池莉的随笔集，当我提笔欲写王燕安时，脑子灵光一闪，便蹦出了它。
从工人、干部、研究生到教授，那充满坎坷而艰辛的从艺之路，正可用“熬至滴水成珠”这样生动凝练的语句来概括、来形容。
初识她是在两年前的一个深秋。“秋风吹渭水，落叶满长安”，瑟瑟秋风使长安城愈发地老了。
我如约前往西安美院她的画室。推开一扇门，就进入一个世界。她正在案头作画，戴幅眼镜，头发稀疏，自然卷曲，人便淡成了一束秋菊。
而墙上挂的一幅画深深地吸引了我。三位豆蔻梢头的少女，身着蒙古服饰，三匹卧着的骆驼，中间一位是出嫁的新娘，骑在骆驼上，娇羞地低着头，其他两位陪护左右，大红绸带迎风飘扬，大漠的雄风送来了盈盈的喜气。而背景一片漆黑，既不像工笔画，又不像壁画，我以前从未见过这样的画。
看我迷惑不解的样子，王燕安解释说那是她创作的磨漆画，题名《喜风》，第七届全国美展入选作品。她说她原来是画工笔重彩画，因过度用功，右眼患上眼疾，视力下降，才改画写意画的。一边说着，一边拿出自己的画集让我看。
综观她的画作，大致可分四个部分：一是写意；二是工笔；三是彩墨；四是漆画。写意画有人物、山水、花鸟三类：人物画造型准确，形象生动，有着学院派扎实的素描功力，深得刘文西的真谛；山水、花鸟画简笔勾勒，线条流畅，轮廓分明，有着林风眠的逸趣。我最喜欢的是她的工笔重彩人物画，诸如《陌路》、《喜风》、《山歌》、《赤壁》、《采花节》、《大漠行》等，造型质朴，构思大胆，色彩典雅，用笔细腻，充满浓郁的生活气息，蕴涵粗犷的西部风韵。
中国画以水墨为上，王燕安深谙此道。近几年，她在水墨写意人物画方面做了新的探索，开辟了一条属于自己的路径。《峥嵘岁月》、《追忆似水年华》、《手机奏鸣曲》、《凉山老妪》、《角逐》、《血染无定河》堪称水墨写意人物画中的上乘之作。而一幅题名《童趣》的画，则再现了生活中一个充满戏剧性的情景：时间是夏天，花丛下一小女孩，扎着两只羊角辫子，身穿小背心，光脚丫，身后一只鹅啄住了她的裤腰，裤子半裸，向后拽着，屁股便尴尬地露在了外面，小女孩回过头，惊恐地叫着，让人看后忍俊不已，莞尔一笑，想起了快乐而美好的童年。
在艺术殿堂里，王燕安是一位“千手观音”，能满足不同审美者的心理需求。
她擅画人物、鞍马，兼工山水、花鸟，精于书法、写作，在各个方面均有建树。于绘画，她不拘一格，大胆创新，作品多次入展并获奖；于书法，她多年临帖，博采众长，各体兼备，尤以行楷见长。她的字结体饱满，笔力遒劲，质朴圆润，疏朗有致，字里行间蕴涵着汉简、魏碑气象，透射出一股凛然的书剑气；于写作，她在绘画之余，又上了电大，攻读汉语言文学专业，有着深厚的文学修养和文字功力。她的散文，感情质朴，观点鲜明，生动直白，语言流畅，“读来使人或思、或笑，轻松中摈弃了杂念，诙谐中荡涤了心尘。”（刘文西语）其散文作品散见于各大报刊中，还出版了自己的论文集《文之悦·画之乐》。
王燕安在艺术上力主创新，勇于探索，反对墨守陈规，千人一面。她既不重复他人，又不重复自己。崇尚魏晋名士风度，喜欢张扬个性，肆意挥洒才情，坚持走自己的路。
二次见面，她又创作了一批新画。她说她试图将工笔重彩画与西方现代派绘画相交汇，将水墨技巧与装饰平面构成相结合，将传统的勾线、皴擦、点染转化为富于节奏变化的大小墨块、色块、分割画面、分解形体，以期形成别具一格的新面貌。
观赏她的“梦系列”作品，那已不再是传统意义上的水墨写意或工笔重彩画，而是水墨、水粉、水彩、丙稀等颜料的混合、交融，以致营造出了一种似真似幻、如诗如梦的审美意境，弥漫着一股超现实主义的魔幻色彩。这种画，在西方毕加索、梵高、达利、赛尚、莫奈等“印象派”大师笔下出现过。而今，却出自一位中国的女画家之手，实乃不可多见。
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”饱经20余年沧海桑田、岁月磨砺，她宛若艺术海洋里的一滴水，将自己熬成了一颗晶莹剔透的明珠，闪耀出令人目眩的光辉。
艺海无边，大道如水。