一 客观物象与艺术形式
学画初始，被“栩栩如生”、“惟妙惟肖”的标本式教育和评判模式所束缚，总是想画像，画真实、画好看，以为那就是艺术的最终目的，为此消耗了大量时间和精力。那会儿，也曾搞过所谓创造，挖空心思，为的是想个好“题材，确很少考虑如何表现。随着年龄的增长，素养的提高，开始考虑 “怎没画”，开始关注艺术形式问题了。于是发现：原来作为形式美的法则的多样性统一、对称、均衡、比例、节奏、韵律等也是自然界中运动着的普遍规律，如山峦起伏、河流的蜿蜒、植物的形态、动物的形态、石头的纹路、山丘的绵延等等。其实所有客观物象的外观因素及其组合都具有形的秩序，即形式美。这种形式美被人通过感知，给人以美感，并引起人的想象和一定感情活动。在造型艺术里，一切可视的造型因素所构成的形式，构图、形象、色彩、肌理、点线面、黑白灰、对称、均衡、分割、组合……是形式构成的最基本因素。研究古今中外许多大师的作品，发现对于他们来说，任何事物或物体的组成部分都具有能动性，而不是静止不动的，物与物之间的关系也不等于几何图形与几何图形之间的静止关系，而是一种互相作用的关系。艺术家所做的就是不断的处理和调整这些关系，好的艺术家就是处理这些关系的高手。难怪康定斯基说：伟大的造型艺术是交响乐曲。马蒂斯说：所谓构图就是把画家要用来表现其感情的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排。再看大师们的艺术作品，其实就是从可能形式的无限多个试样中，选择和描绘其中的一种，使它形成一个有机的统一结构体，并以最有效的形式呈现出来。这便是我们通常说的“怎麽画”，或者说艺术语言的选择，艺术风格的差异。
二 形式与张力
一切视觉艺术都是能动的，这是艺术最基本的特征。他的能动作用既不是观赏者对其进行想象之后才产生的结果，也不是被表现的事物与观赏者之间相互作用的结果，而是形式本身所产生的视觉矛盾造成的张力结果，如：中国山水画中的点、线、皴、擦，这些基本笔到构成了画面的基本因素。通过这些基本因素的不同组合，不仅表现出大自然的千姿百态，而且，而且可不表达出作者的审美情趣。我们来看返范宽的《溪山行旅图》，其厚重感的形式首先在于大小块长方形的安置。直立的长方形与横卧的长方形形成强烈的对照，两块长方形的比例又成为稳定感与力量干的决定因素。山石间还潜伏着许多长方形或近似长方形，组成画面形体单纯统一的基调，林木、流泉的穿插都随着这基调。唐代阎立本的《步辇图》，画面右面的步辇和宫女手执的双扇形成一个稳定的三角形，三角形外围由数个宫女围成一个圆，中心人物唐太宗端坐在这个圆与三角形中心，画面左侧三人拱手直立，在构图上形成三个树立的长方形，三角形、长方形、圆形不但在构图上形成抽象元素的有机组合，丰富了画面，而且突出了中心人物唐太宗。再看籍里柯的《梅杜萨之筏》，运用倾斜的三角形构图、强烈的光色对比、奔放的笔触，使人产生紧张不安的情绪，强烈的感受到对死的恐怖、对生的渴望。这都是形式本身所产生的视觉矛盾造成的形式张力的结果。通过分析古今中外一些艺术家的作品，我认识到：不同时代和不同艺术家的作品，其中蕴含的张力的大小也不相同，并由此产生出不同的艺术风格。
在视觉艺术中，各形式因素都发挥着自己独特的作用，形状、色彩、位置、空间、光线等都包含有种种能够产生张力的特质。例如，形状是事物的最基本特征之一；色彩和亮度产生了视觉表象；形状和色彩都能传达表情；位置的不同形成各种不同的组合关系。在创造时通过色彩、形状、大小或定向的相似性把互相分离的单位组合在一起的手段，对于构图具有十分重要的意义。利用组合，形状是事物的最基本特征之一；色彩和亮度产生了视觉表象；形状和色彩都能传递表情；位置的不同形成各种不同的组合关系。在创造时通过色彩、形状大小或定向的相似性把互相分离的单位组合在一起的手段，对于构图具有十分重要的意义。利用组合的规则，不仅可加强构图的纯形式效果，而且还加强了构图的象征意义。视觉对象的各个组成成分，越是色彩、明亮度、运动的速度、空间的方向方面相似，看上去就越是统一。
再说“表现”一词，艺术中所说的“变现”比较特殊，因为它“表现”出来的东西必须能够产生某种“经验”。而要做到这一点，就要用一种十分活跃的“力”去构成表达所使用的视觉式样。事物的表现现性是艺术家传达意义时所依赖的主要媒介，为确定自己所要创造的作品形式，艺术家必须积极使用自己的一切组织能力，去把被再现事物的表现性质发觉出来，也就是说确定一个表现性主题，把那些适合目的的形式选择出来。无论何物有生命的，有生命的无生命的，有意识的无意识的，甚至墙上的裂缝、地上的水渍，通常并不代表什么具体客观事物本身具有意义，例如，人们一接触到凡高的画，便如同着了魔，作品中飞动的笔触荷活跃的色彩如火焰燃烧着观众，人们似乎看到了这位神经质画家的“肉身”，体验到了他的强烈感情。探寻莫迪里阿尼的造型特点，他灵动的运用线的 “伸”与“曲”,凭直觉伸，凭直觉曲，在伸与曲之间寄寓着耐人寻味的韵律感。由此可见表现性取决与我们的知觉力的基本性质——扩张与收缩、冲突与一致、上升与下降、前进与后退等等，当我们认识到这些能动性制象征着人类命运时，表现性就会呈现出一种更为深刻的意义。
三 象征性与超越时空性
如果艺术创作的目的仅仅在于运用直接的或类比的方式把自然在线出来，或是仅仅在于愉悦人的感官，那么，他在社会中所占的那种显赫地位，就会使人感到茫然不可理解。艺术的最高价值，就在于它能够帮助人类去认识外部世界和人类自身，能够让人理解或相信真实的世界。
在我们生活的这世界上，每一件事物都是一种独特的个体。艺术家通过使所有不同的对象都服从于一种共同的“风格”，而把一个整体创造出来。在这样一个整体中，每一个对象的位置和作用也都清晰地显露出来。歌德说：“美就是自然的秘密规律的显现，如果没有人去把这种规律的显现，如果没有人去把这种规律揭示出来，他就永远是不可知的。”在艺术作品中，每一组成部分都是为变现主体思想服务的，所以它含有一定象征性。特别是中国画更具有中国文化的象征意义。如将兰