形式构成中的生命言说
——王燕安《梦》系列新作解读
郑墨泉
当王燕安把她近期创作的《梦》系列画作摆在我面前时，着实让我吃了一惊。这些画，已不再是传统意义上的水墨写意或工笔重彩，而是大胆地将传统勾线、皴擦、烘染等形式语言转化成富于节奏变化的大小墨块与色块，分割画面、分解形体的色相表达，使画面一方面具备了很强的形式感和现代性，另一方面又充盈着超现实的浪漫色彩。显然，画家试图将工笔重彩画与西方现代派色块相交汇，将水墨技巧与装饰平面构成相结合，使作品流宕一种清新的、鲜活的、独具一格的生命意绪。虽然，这些作品表现的还是早已被人画滥了的花草、花瓶、水果、器皿，但一经画家全新的诠释，便生发出具有现代意义的审美活力，营造出似真似幻，如诗如梦的审美意境，给人以无尽的暇思与回味。这与女性画家特有的敏感和抒情气质相吻合，是画家把生命感悟、人生理解完全注入艺术的最好注脚，也是画家在形式构成中言说生命的最好方式。
王燕安早年曾在著名画家陈延、杨志印、佘国纲诸先生门下学习素描、水彩、水粉、油画、版画，曾参加过各种规模的美展。后入西安美术学院，专攻中国画。人物、花鸟、山水皆全面地学习过，打下了较宽厚的基础。后又攻读硕士学位，成为著名画家刘文西教授的研究生。在刘先生的严格要求及培养下，王燕安逐渐从量的积累开掘艺术母体的语言图式符号，走向自觉，渐成体系，形成了严谨、朴实的画风。在造型上，她有坚实的写实功底，又有大胆夸张、富于装饰的提炼能力；在色彩上有学过西画运用色彩的把握能力。她画工笔，也画写意。她的工笔有的艳丽浓烈，有的清淡素雅。人物形象饱满结实，或写实，或夸张，或在写实基础上适度夸张。她的写意画，大胆奔放，用笔生辣，其气象之大，不让须眉。我想，这与她多年练习书法有关。这些在她两年前出版的个人专集《跨世纪中国美术家协会会员精品画库——王燕安绘画作品精选》中可窥见一斑。她说，这本画集是对她的过去作了一个小结，并不代表她的未来。是的，从这批《梦》系列新作中，我们可以看到，她是力求在变，她要在作品中将西画光与色注入到中国水墨画中来，而且将现代的图式构成来改造中国水墨的传统面目，这种尝试无疑给中国画注入了生命活力。
毫无疑问，王燕安试图在其不断的实践过程中追求一种从形式到内涵的完善。试图通过富于情感表现力的点、线、面和光色关系的组合，来抒发内心不可遏制的感情。当然，王燕安画风的转变，再一次向我们证明：在不断积淀的审美体验中，艺术家对形式的探索是无休止的。艺术本是一种探索，一种对于人的存在方式的探索，一种对于未来的、未知的、尚未理解和认识的世界的探索。一种绘画语言的转换，意味着一种绘画观念的改变。王燕安正值艺术创作的盛期，她正在突破种种束缚，力求在创作过程中去理解和追求与人的个性解放的一致性，力求把对形式与内涵的高度统一作为艺术的终极目的。
我们有理由因她而期待，期待她的新作以及新作中的新探索。