毕业创作之我见
王燕安
毕业创作课一直是高等美术院校学生毕业前一学期重要的必修课。毕业创作课是学生本[专]科四[二]年学习的全面总结；是学生专业水平与综合能力的集中展示。因此，教师如何教好这门课，学生如何上好这门课，是一个值得探讨研究的课题。笔者从教学多年，并曾带过几届毕业创作课，本文就毕业创作课的一些问题谈谈自己的认识、体会与教训，以期得到同行的指导与批评，并起到抛砖引玉的作用。
创作课任课教师应具备强烈的工作责任心；在本专业领域具有较强的创作能力、较丰富的创作实践经验和理论水平；特别是应在学术上持有眼界宽广、兼容并蓄的包容态度，应为学生打开一个开放的窗口，提供一个可以比较、自主选择、自由定向的机会。
因学生中除极个别人曾搞过创作外，大部分学生从未接触过创作,基本从零开始，所以教师要在备课上下大功夫，自己首先弄清楚创作中的一些关键问题。1,上课之始，我要向学生阐述这样一些问题：何为创作素材、题材、主题，以及他们之间关系，创作主体与客体的关系，第一自然与第二自然的关系，创作的构图法则，构图的诸因素，创作的具体步骤，作品风格以及风格的形成，收集创作素材与创作的关系，如何收集素材以及收素材的方法与手段等等。这些理论对于学生尤其是那些从未接触过创作的学生是至关重要的.2，我带来一些优秀作品集,如一些大师作品集、全国美展作品集让学生翻阅，并就其中一些具有典型性的作品做分析讲解，从其立意、造型、构图、形式感、色彩诸因素分析作品的成功与不足，既为创作理论补充感性材料，又可为学生提供一个可以比较、自主选择创作形式的机会。3、为使学生更进一步加深对理论的理解，我还将自己的画集、新作照片、以及创作小草图、构图演变过程的不同草图、色稿等带入课堂，以自己的现身说法讲述创作素材的来源、灵感的激发、作品的立意、构图的演变、选择该构图色调的理由、创作过程中遇到的苦恼、不顺利以及作品完成后自己对它的成败评判、留有的遗憾等等，我想，这样学生更易接受理论并增加感性认识。4，在搜集创作素材阶段，作为教师必须全程跟班，负责安全带回。5，在学生作色彩稿阶段，我集中讲授一次色彩知识。内容包括：色彩分为光源色、物体色、固有色，并一一作阐述；阐述冷暖色及其色调不同给人带来不同心理感受；色彩的明度、色相、纯度三属性；色彩混合知识；色彩在中国画中的作用及运用；中国传统绘画的色彩观；色彩构成在现代中国画中的借鉴和运用，并以一些典型作品为例分析讲解；6，毕业创作课的全过程教师要全程负责跟班辅导，发现问题，及时指出，要求学生改进，但其前提必须是尊重学生的个性和创作风格，并适时适当地动手修改；7，在每一阶段中，我只要发现较好的苗头便及时鼓励，讲评一次分析长短，让学生在自己的群体中就能找到榜样，增强信心。8，在创作课结束前，集中讲评一次作品。07年的讲评放在了毕业创作展览厅内。我逐个讲评了学生作品，帮助学生分析作品的得失成败及适合他自己的画路，可为毕业后学生今后的创作定向起到一点指导作用。
在毕业创作课教学过程中，我认为任课教师应避免以下做法：1，不讲述创作理论，便要求学生搞作品；2，搜集素材阶段，教师不全程跟班，任学生自由放任；3，把自己的艺术观、口味强加在学生头上，让学生一律按自己的口味搞作品，甚至完全让学生克隆自己的风格；4，大包大揽，违背学生的意愿过多的动手给学生改画，学生得不到实践锻炼；5，对学生不同的手法，风格横加干涉，强行要求全班一种模式，一种风格，甚至一种规格尺寸。这不利于学生创作个性的发挥与展现。
我认为毕业创作应具有真实性、多样性和思想性。学生专业水平入校时参差不齐，毕业时同样不可能整齐划一，因此惟有参差不齐才体现出其作品的真实性。多样性则体现在作品风格表现手法的不同，唯其不同才展现了学生的不同见解，不同个性，才彰显出教师的教学质量。思想性则表现在毕业创作是否弘扬了主旋律，具有生活气息，避免空洞无物，扫除娘娘腔。
随此文后附两幅2007届两年制专升本毕业生国画人物专业毕业创作作品。其一《康巴女》，作者雷虹。其二《寒凝大地发春华》，作者张玉学。这是我认为07届人物班比较成功的两幅毕业创作作品。这两位学生共同的特点是两人都为中学或中师美术教师。入学时已有良好的基础，在专业课上十分投入，并有自己的见解。在毕业创作上倾注了大量的心血，非常认真，且将自己的专业水准极大限度地发挥了出来。《康巴女》的作者，搜集素材阶段随我同去了云南中甸，在此其间已有了创作的初步设想，并做了大量的前期准备，甚至画面所涉及到的细节如门窗雕刻、服装饰品都一一记录了下来。在草图阶段做了四五个人物位置不同背景不同长方比例不同的草图，并与我反复比较推敲后才定下来，在色稿上也几经反复选优汰劣后才定下。在定稿后的制作阶段，从严要求，尽量追求完美，最后达到了很理想的效果。此作品入选第七届全国工笔画展。《寒凝大地发春华》的作者，为作此画专门买了电视剧《长征》的光碟，反复观看研究，并找了大量资料。他曾做了几个不同场景的草图，最后定稿则选取了举世闻名的二万五千里长征中扎西会议的一个场面。该作尺幅较大，宽230厘米X高160厘米。在我的建议下，选用新材料，油画布做底加高温岩彩颜料，深灰蓝色调，较好地渲染出长征的危难与艰辛，表现了老一辈无产阶级革命家的风采。无论在内容与形式上此作都可说是一件上乘之作，一反空洞的学生腔或甜腻的娘娘腔，是近年来学生毕业创作里极少见的弘扬主旋律的作品。
我带的几届国画人物班毕业创作课，每届都出了非常优秀的毕业创作作品。但也因种种原因，有些作品还很不尽人意。我认为目前毕业创作课存在如下问题：有些学生对毕业创作不重视，以应付心态搞创作，精力时间都未全力投入，故无法保证作品质量；有些学生以种种理由缺课、特别是不去下乡搜集素材，靠翻画册抄袭剽窃或半抄袭半剽窃搞所谓“创作”，实乃败坏学风；还有的学生不愿在基本功上下功夫，用电脑喷绘、放大等手段搞“创作”，如此等等不一一举例。总之毕业创作课不仅是作品的好坏问题，还关系到学风、教风，值得大家共同关注。
同临摹、写生这些更侧重技法的课程相比，毕业创作课涉及的方方面面问题更多，也较难达到学生、教师、校方的共识。特别是一件创作作品一经诞生，便经历了一个见仁见智历程，这也实属正常。我想，只要参与毕业创作课的学生、教师，还有校方共同努力，相互信任、相互协作，形成良好的互动互补关系、那么一个以学生为主体、以任课教师为主导，既尊重学生的个性特长、又尊重教师的艺术见解与辛勤劳动、充满自由宽松的学术氛围的创作环境一定会出现。我们的教学也会更上一个新台阶。